以黑科技赋能文化 以沉浸式感知艺术 浙江M511何以出圈？

　　遨游太空不再是宇航员的专属，深度游巴黎圣母院不再需要到巴黎。这不是天方夜谭，而是位于浙江省杭州市M511光影汇提供的真实生活体验。

　　今年国庆节首日，M511光影汇正式开门迎客，以各类活动“玩转”国庆假期。

　　M511光影汇的前身是浙江省电影总公司。走过电影胶片的黄金时代，焕新归来的M511光影汇有何改变？锚定“光影+科技+艺术”数字文娱赛道，以新颖的沉浸式数字体验吸引游客是其破局之道。因为黑科技，文化、艺术以更加多元、立体、鲜活、沉浸的形式呈现在众人面前。

　　黑科技赋能：创新驱动文旅新体验

　　“小时候遨游太空的梦想实现了”“当整个宇宙的星空向我扑面而来，差点哭了”……这是体验过“深空未来”后观众最真实，也最真诚的评价。

　　“深空未来”项目是M511光影汇推出的三大IP之一，包含“太空遨游系列”和《名画出逃记》《AI时代狂想：与星尘一起》等主题。其结合数字媒体、音乐、戏剧、绘画等多种艺术形式，以虚拟现实技术为观众带来“比现实更真实”的互动沉浸式现场，观众也可以在太空和世界名画间穿梭。

　　从平面到立体，从旁观者到剧中人，从简单观看到沉浸体验，促成这一转换的黑科技，是“深空未来”项目创新应用的8K超高清3D投影技术。

　　8K超高清技术是“十四五”规划中新兴产业布局的重头戏，其以超高的分辨率，提供了一种更加接近人眼真实视觉的体验。但受制于昂贵的内容制作成本和硬件成本等因素，目前国内8K技术的应用场景还很少。

　　“深空未来”则为8K技术的线下应用提供了一个切实可行的场景。团队突破性地将8K投影应用于三维立体空间中，结合激光追踪系统、AI算法、3D视觉成像等技术，实现真正意义上的虚实交融。

　　走进体验区，第一个感觉，便是高。据介绍，为带给观众更沉浸的体验，团队将体验区的挑高，升至16米。这一设计不仅打破了传统空间界限，更以大空间具身认知的方式，拓展了数字文旅体验的新场景。

　　在《名画出逃记》主题中，观众可以“走进”西方绘画名作《巴别塔》。这幅名画被维也纳艺术史博物馆收藏，描绘了高耸云端的通天塔，画面上藏着逾1000个人物。由微距相机拍摄的巨量细节照片在AI算法的帮助下进行校正和合成，画中的“巴别塔”被放大了100倍，建筑上每一扇门窗的细节都历历可见，比米粒还小的画中人物，也都一一“活”了起来、栩栩如生。

　　“太空遨游”系列是全球光学巨头蔡司主导开发的一款宇宙模拟应用程式。它采用真实的太空观测数据建模以及艺术渲染，让观众近距离看“月之暗面”，赏“土星草帽”，见证太阳耀斑如火山般剧烈爆发……奇妙的体验感被不少观众赞为“宇宙露营”。

　　而且，“深空未来”的投影区域不仅仅是大型墙面，还覆盖到了空间的地面，这就好像把IMAX电影屏幕对折了一下，但带来的是从二维世界到三维世界的转换。

　　《永恒的巴黎圣母院》VR展则通过高分辨率扫描技术，精准再现巴黎圣母院的全貌。内容原创团队是法国知名VR工作室Emissive，项目基于对巴黎圣母院整体建筑的高分辨率扫描，不仅捕捉建筑的外观，还包含内部细节与艺术装饰，呈现其遭意外焚毁前的完整风貌。

　　它融合了尖端VR技术与大空间解决方案LBSS，观众仅需佩戴HTC VIVE FOCUS 3一体机头显，即可生成与本人等比例的虚拟形象，感受巴黎圣母院的恢弘历史与艺术价值。

　　这一头戴式设备，也不简单。据团队介绍，头显搭载了高通骁龙 XR2芯片，单眼分辨率达2448*2448，并配备了4颗广角摄像头用于光学追踪和空间定位，视场角为120°。

　　这种灵活的视觉呈现技术，不仅为游客带来了丰富的体验维度，也展现了M511光影汇在技术应用层面的巧思。

　　沉浸式体验：让艺术触手可及

　　黑科技消弭了时间和空间的距离，跨越了文化的隔阂，搭建起古今中外沟通的桥梁，让李白诗句中的“手可摘星辰”变为现实。在很多人看来，M511提供的是科学与艺术的奇观，但在运营团队相关负责人看来，用“一场沉浸式的演出”称呼更为贴切。

　　M511光影汇不仅是一个科技创新的展示平台，更是一个沉浸式文化体验的殿堂。在这里，体验不是观众戴上VR眼镜的走马观花，而是通过多种感官的交互，近距离感受艺术的魅力，实现与历史、文化的深度对话。

　　“美丽的宇宙太空，以她的神秘和绚丽，召唤我们踏过平庸，进入到无垠的广袤。欢迎来到深空未来宇宙剧场，我是你们的领航员。”这是所有观众走进“深空未来”体验空间听到的第一句话。

　　与传统的VR体验相比，“深空未来”融入了戏剧这一要素。这也是项目团队的初心体现：让“黑科技”有具体的落地场景，让观众可以透过科技享受艺术之美。

　　领航员，都是戏剧爱好者，可能来自社会的各个领域，他们兼任表演者和讲解者两个身份，带领观众体验时，并没有固定的台词脚本，而是会根据当天观众的情况和时下话题、热点进行一定的即兴发挥。

　　不用固定台词脚本、即兴发挥，不是不尊重观众，相反，恰恰是团队关注观众感受的体现。据介绍，主创团队每天做的一件事，就是在网络上搜集或寻访、调研观众对于项目的评价，并将其中的不足加以完善，将“好点子”进行收集、加工和再转化。一切的内容设计和制作都围绕观众的需求去构思。比如在M511光影汇，在粉丝群体中呼声最高的“太空音乐会”将首次亮相，这也是团队第一次在“深空未来”这一空间开展的现场音乐会。

　　《永恒的巴黎圣母院》VR展也有类似角色——“引路人”。在他的导览下，观众可以穿梭不同世纪，以360度全方位视角，近距离观赏教堂最伟大的杰出之作，并直升登上足足有69米堪称巴黎第二高的钟塔，在巨钟底下感受多具铜钟齐响的震撼，以绝佳的视野俯瞰瞭望大文豪雨果笔下的巴黎世界。

　　环境式音乐剧《茶无此人》的上演，则是M511光影汇的另一项创新之作。

　　其改编自海外高分口碑作品，由M511光影汇携手 “一台好戏”团队共同打造。

　　与一般的沉浸式演出不同，《茶无此人》将电影与音乐剧完美融合。演出场地设在历史悠久的胶片厂内。走进剧场，观众仿佛置身于电影的神奇世界中，在环绕式舞台的呈现下，戏中人也渐渐变为身边人，与角色同悲共喜。

　　此外，剧中还融入了浙江的茶文化元素，每场演出还将设置4位VIP观众参与换装，一起参与到剧中且与演员互动。

　　这种将传统文化与现代科技相结合的艺术形式，不仅丰富了观众的文化生活，也推动了传统文化的创新性发展。

　　多元化业态：让文化无处不在

　　在浙江这片充满活力的土地上，文化不仅是一种精神追求，更是推动社会发展的重要力量。作为浙江省“六个千亿”产业投资工程与“文化浙江”建设十大工程，M511光影汇的建设一个目标：为民众提供更高水平的文化产品，重塑浙江文化消费新体验。

　　事实上，黑科技在为观众提供新奇、沉浸式体验的同时，也促成了M511光影汇运营方式的迭代升级。

　　以“深空未来”项目为例，一方面，其为观众可以身临其境地走进场景之中，另一方面，则体现了数字化手段对展览和演艺行业的颠覆性创新。其以多功能、多场景瞬间切换的可塑性，实现“一馆多用”；颠覆传统线下展演模式，让有限空间创造无限可能，引领线下场馆运营进入新纪元。

　　项目以技术革新和数字化的应用，解决了传统演艺行业中“人”的不确定性以及展览行业中“物”的独一性。

　　空间配备一个集成度极高的智能展演控制系统，其打通放映内容、音响系统、灯光系统等所有设备，且通过手机上的一个应用程式就能完成全方位控制，实现最少1个人就可以完成一场视效丰富的演出。无需繁琐的舞美装台和布展装修，首次完成硬件设备调试后，内容更迭几乎无转场、装卸台时间，一天之内可以进行不同的主题场次安排，由此也为观众提供了多样化的文化选择。

　　M511不仅是一个文化消费场所，更是一个城市文旅融合体验目的地。

　　在这里，集市、演出、舞会、音乐、展览、露天电影、互动体验等“文旅+”场景串珠成链，观众可尽情享受科技带来的便利和乐趣，同时也能感受到浓厚的文化氛围和艺术气息。

　　以文旅融合促发展，热度持续提升。

　　M511光影汇项目的落地，是浙江文旅融合发展的新实践，更以其创新之姿，为这片热土的文化底蕴与旅游活力注入了强劲动力。其不仅点亮了浙江文旅融合的新篇章，更引领着未来文化旅游产业的高质量发展之路。